第一百章 影像的力量！（第2/4页）

“后来我才知道，作品才是底气！”

“没有作品啥也不是！”说到这，沈旭东看了看黄中磊：“我一直以为华宜已经转型房地产了，真没想到还在做电影，而且还做了《手机3》……我挺纳闷的，《手机2》我好歹还算编剧，《手机3》就没想过知会我一声嘛？”

“华宜怎么可能转型做地产，我们做了24年电影……”

沈旭东打断他：“可据我所知，华宜在全国各地的土地储备就有14000亩……这是一家主营业务为影视制作的公司应该有的规模嘛？”

黄中磊还想解释，沈旭东已经扭头跟于东聊起了洗钱……

“洗钱？我不是很懂！”

“我也不懂，但我知道港台电影大部分背后都有黑钱……最近有一家赌博公司经常参与博纳的影片制作……你说这个要不要调查一下？”

于冬赶紧道：“我们跟太阳娱乐的合作，仅限于正常范畴的电影投资业务，合理、合法、合规，不存在任何非业务性质的资金往来……”

沈旭东笑了：“我也没说公司名字啊，你自己说的……”

主持人尹鸿赶紧岔开话题，聊起了‘一带一路’，沈旭东闭嘴……

……

16号晚，《我不是药神》举办千人首映……

《药神》这部戏很中国化！

本质上属于让陆勇的个人的神格行为，成为了对制度自我修正的诱发。

并没有发生殉道的事……

因为这是现实——电影确实反映了一个社会矛盾，但在现实中，这样的矛盾后来是通过法治的方法解决的。

所以电影根本不是在批判什么法治的缺陷。

结尾苦路的部分也很巧妙，揭示了陆勇的神格，也暗示了陆勇能力范围的有限，更广大的病患还是要由制度集体来拯救。

这符合客观事实……

但这也是《药神》没有入围欧美电影节的原因——电影落脚点偏离了西方审美。

在欧美电影里，个体与制度的对抗，往往聚焦于个体受到的伤害，或个体的彻底反抗，阶级对抗的属性极强。

如达内兄弟的《两天一夜》，展现工人因经济危机而失去工作后的人情冰冷。

《大卫戈尔的一生》，让男主角以自己被判死刑的“错误”来警示死刑制度的问题，却身死而无结果……

奥利弗斯通、肯洛奇、考里斯马基这样屡屡获得一流奖项认可的美欧“愤青”。

相比起来，《我不是药神》的表达，无疑是不太对路的，不符合西方电影的审美……

如果程勇入狱，十五年。

政府严查并且收缴走私药。

病人一个一个死去……

那就可以拿奖了，至少，可以入围主流电影节。

相对来说，贾樟柯的电影会更符合西方的口吻。

特别是威尼斯、柏林等欧洲一流电影节，向来都会以强烈的政治性作为评审的考量侧重之一。

所以，《药神》的海外口碑没有特别好，更没有拿到值得一说的海外奖项……

但……这个电影很适合中国市场！

它没有采取高度的对立激化的构建方式，让主角完全成为正面高大全的角色，全程饱受社会的欺压，而是将每一个人物，都当成了单纯的普通人个体去表现，淡化了简单的正邪两极化。

程勇的转变是因为朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打击”，从而促成了想法上的巨大转变，这个人物的思想境界其实是被降格了。

但这种降格，吻合了“我不是药神”的神性打破，而将程勇还原成了一个普通的个体之人：转变的勇气，来自于情感面上的激烈触动，而非理性的逻辑认知。

这种处理，让故事更有逻辑性……

当然，最主要，‘这个世界只有一种病：穷病’以及‘谁家还能没有个病人，你能保证你永远不生病吗？’这俩句台词，直接把这部电影升华了……